Pues esta entrada se la voy a dedicar al amigo imnotyetarockstar por sacarme los colores con su dominio del cubo de Rubik. Gráficas con motivo de la celebración de los 25 años del cubo de Rubik.
Pues que os voy a decir, yo le encuentro cierto parecido a esta campaña y a la que puse el viernes pasado de sony, lo de siempre, ¿quién fue antes el huevo o la gallina? En este caso se trata de una emisora de Jazz americana con el slogan "for not everyone" la idea me parece bastante acertada puesto que el jazz es una música que no tiene término medio, o la amas o la odias. Los culpables de esto han sido McCann Erickson Polonia. Buen lunes.
Dejando de lado la idea, que me gusta, lo que me alucina es la calidad de detalle conseguida, como odio estas cosas que puñeteros. El slogan es "Escucha más" auriculares premium para DJ. Casi puedes imaginar como tienen que sonar.
Creo que todos cuando realizamos algún encargo nos preguntamos si lo que hemos realizado es correcto visualmente, es decir, no incita a la violencia, a la humillación, si es desagradable a la vista... aunque muchas veces es precisamente eso lo que se busca con una gráfica así, que se hable de ella, ¿o una de las premisas no es que sea memorable, que perdure en el consumidor?
Algo así se me pasó por la cabeza al ver la gráfica que pongo arriba, visualmente tiene una realización perfecta, no se ve gente repetida en la grada a primera vista... vamos que está currada ¿pero es adecuado lo que quiere transmitir? Yo la veo y lo primero que pienso es "la carretera es una pista de competición, corre todo lo que puedas" ¿me equivoco?
Siempre digo que está muy bien ver el trabajo de los demás y dedicar un rato diario a repasar nuestras listas de blogs, y dejar un comentario que siempre se agradece, puesto que aunque podamos encontrarnos con entradas repetidas siempre podemos tener en cuenta los diferentes puntos de vista de cada uno. Otras veces nos encontramos con gratas sorpresas que nos sirven para nuestro día a día y este es el caso del genial artículo que nos deja Diego, el culpable de minid.net sobre lo que debe saber un diseñador independiente/freelance a la hora de empezar o de hacer más serio su trabajo, "Como ser un diseñador independiente, y no morir en el intento" no os lo perdáis, leerlo, imprimirlo, volver a leerlo, disfrutarlo y leer también los comentarios que se ha creado un buen coloquio.
Pues lo tenía por ahí aparcado hace un par de semanas pero con eso de la vuelta de las vacaciones, obras en la oficina y sumamos mi despiste habitual pues no lo he recordado hasta hoy, así que seguro que algunos ya lo conocéis, pero para los que no y para los que lo quieren recordar os dejo este genial video del grupo El Reno Renardo, que nos devuelve a los 80 y a aquellas series y productos que hoy nos hacen darnos cuenta de como pasa el tiempo, y de que manera, en fin, peor sería que no pasase.
Pues lo he visto esta mañana en chiquiads y no me ha quedado más remedio que posetearlo aquí, por dos razones, porque me parece genial y porque es del Ayuntamiento de Gijón, mi tierra que coño y porque me parece una apuesta buenísima por parte de un Ayuntamiento (bueno son 3 razones al final). Por cierto es cosa de Herederos de juan Palomo
Pues curisosamente ayer cuando terminé el anterior post me encontré en ibelieveinad estas gráficas cuyo slogan es el mismo que las de abajo, mismo producto, jabón para las manos pero diferente marca, la misma idea plasmada de otra forma ¿quién fue antes? al menos no están fusiladas una de la otra, en este caso la agencia es JWT Australia.
Estamos acostumbrados a oir hablar o ver trabajos de agencias europeas y americanas/sudamericanas pero por lo que veo cada vez están pegando más fuerte y de que manera agencias situadas en países como Indonesia, digo situadas porque muchas veces son oficinas cuyas sedes están en europa o américa, así que os dejo un ejemplo de la agencia Lowe Indonesia, puede dar un poco de asquete pero tienen más razón que un santo y me parece genial el enfoque y el resultado final, a disfrutarlo.
Pues hoy un anuncio que hasta ayer no había visto entero la verdad, me ha gustado, la pena es que desde el principio aunque tienes que fijarte bien, sabes quien es la firma anunciante, porque si no te fijas te preguntas que donde la tiene guardada... me encanta el final con la cara de los amigos, por cierto la música es del grupo Whitey y el tema se llama "non stop"
No puedo dejar de postear hoy la entrevista que le hicieron al gran Lluís Bassat en el Magazine este fin de semana. Me la he encontrado en miraloqueveo, aprovechando la publicación hace unos meses de sus memorias "Confesiones personales de un publicitario", recomendado.
Pues muy bien no las entiendo estas gráficas, ni lo que pretendían con esta campaña. A ver, la cerveza Redd´s se ha lanzado como "la cerveza que las mujeres esperan" es una cerveza con menos calorías, no es amarga, con menos contenido en alcohol, con un diseño femenino, con un sabor intigrante con un proceso de filtrado especial para que la cerveza quede al gusto de la mujer... ¿Qué coño es todo esto, quien escribió el briefing? es que parece que una mujer no puede tomarse una buena cerveza amarga, con alcohol y con cuerpo y además las gráficas son una copia de la página web postsecret, vamos, que como dije antes no se quien coño escribió el briefing y quien aprobó la campaña, el que la diseñó ha sido Vancelee Teng de JWT, por si le queréis mandar un correo vamos.
Hay que decir que parece ser que estas gráficas se crearon para vender la cerveza en Vietnam y atraer al público femenino, ahora lo entiendo menos.
Cansados del "las mata bien muertas" y otras lindezas de los matabichos en general un paso adelante sin duda es esta acción, gráficas que van nunca mejor dicho hasta el fondo, lo mejor es que además fueron apoyadas con una gran campaña en exteriores, se recrearon en fachadas entradas de ratoneras y se les puso encima una cinta de las que pone la policía cuando precintan algo por un crimen, o por ejemplo se pintaron siluetas en el suelo con el perfil de arañas y cucarachas con tinta blanca, como si fuese un crimen, los culpables, euro RSCG Chile.
Siempre tuve claro que las ideas sencillas eran las más efectivas y más en publicidad exterior, se agradece ver de vez en cuando algún elemento que los diferencie del resto, ¿algún día veremos algo así en las que no son grandes ciudades? espero que si, a saber. Por cierto ha sido cosa de Saatchi & Saatchi.
Pues trás la let´s rock de apple de hace un par de días donde de lo que se habló prácticamente fue de actualizaciones, porque las novedades con los ipod no es que fuesen gran cosa la verdad, por cierto si queréis ver un poco como fue anda mejor que os paséis por engadget, pues como iba diciendo os dejo un bonito poster con la evolución de los diferentes productos de apple desde 1976 a 2007, cada vez que lo veo me acuerdo de como era trabajar con el modelo de 1984, que recuerdos jejeje.
Este caso no es que precisamente sea que lo inventase/diseñase, le pagasen y después se vendiese por una burrada de dinero, pero es similar.
El asunto es que Kane Kramer acaba de ser reconocido como el padre del ipod, al menos de su tecnología, en su día inventó un chip, el IXI, que almacenaba 3 minutos y medio de música y en sus bocetos se puede apreciar el gran parecido a lo que conocemos hoy como ipod. Kramer patentó su invento pero no tenía el dinero necesario para renovar las patentes y ahí quedó la cosa, apple vió lo útil que podía ser esto y hasta el día de hoy. ¿qué ha pasado con Kramer? pues no todo van a ser malas noticias, pero lo mejor es que lo leas en applesfera que es donde lo encontré.
Encontrarse con cosas así alegra la mañana a cualquiera la verdad, iba a guardar el post para mañana pero no me he podido resistir a compartirlo. Mike Stimpson es el creador de estas imágenes que recrean grandes momentos de la historia, el estudiante delante de los tanques en la plaza de Tiananmen, la mano de Dios de Maradona o La Estación de San Lázaro de Cartier Brensson y su momento decisivo, simplemente geniales, la composición, la luz, cuida los detalles al mínimo y consigue lo que podéis ver arriba y en su web con más detalle claro.
Pues al final hablo de Banksy, no es que no quisiese pero he visto unos cuantos blogs donde hablaban de el y de sus trabajos, como la Srta. Puri y los graffitis de Nueva Orleans, o Carlos el rojo de algunas de sus actuaciones y tampoco era plan de abusar pero ya me dijeron que la red es muy grande y hay sitio para todos así que a ver si cuento algo nuevo.
Estos días se habla mucho de Banksy porque sigue siendo una incógnita quien es y sus obras están empezando a salir a subasta, hace poco se han pagado más de 300.000 € por un mural suyo y en unos días se subatará un cono de los de tráfico pintado por el en el que se ve a un fotógrafo con cola de rata. Se ha colado en la TATE Gallery y en el MOMA y ha colgado sus trabajos allí, pero parece ser que lo han conseguido fotografiar en uno de sus últimos trabajos, aunque yo apostaría a que no es el y que estaba todo preparado, a saber.
Os dejo su web para poder deleitaros con sus graffitis, dibujos y su tienda donde descargar sus plantillas y algo de quien es su perseguidor, Fred Radtke o el hombre de gris como es conocido, un aburrido que se dedica a pintar de gris los graffitis que se encuentra a su paso, sean de quien sea.
Según ha publicado la revista Forbes la marca Louis Vuitton es la marca de lujo más valiosa del mundo, tiene un valor de marca de 25.74 millones de dólares, entre las 10 primeras sólo dos marcas no son francesas, Rolex y Armani, que tendrán los franceses oes.
1. Louis Vuitton. 25.74 Millones de dólares. 2. Hermès. 9.63 Millones de dólares. 3. Gucci. 9.34 Millones de dólares. 4. Cartier. 9.29 Millones de dólares. 5. Chanel. 8.67 Millones de dólares. 6. Rolex. 6.28 Millones de dólares. 7. Hennessy. 5.4 Millones de dólares. 8. Armani. 5.12 Millones de dólares. 9. Moët & Chandon. 4.95 Millones de dólares. 10. Fendi. 4.67 Millones de dólares.
Iba a poner una imagen de Louis Vuitton que ilustrase el post pero he leido que la marca ha puesto una demanda, y la ha ganado, a Britney Spears porque en uno de sus videos aparecía el logo y no les pidió permiso, leer para creer, así que pongo una mía.
El logo de Nike, fue diseñado en 1971 por Carolyn Davidson y cobró por el 35 dólares, hay que decir que 10 años después de crearlo Carolyn fue invitada a una fiesta organizada por Nike donde le entregaron un colgante de oro con el logo y un diamante incrustado y acciones de la compañía.
Como curiosidad decir que Philip Knight, fundador de Nike empezó siendo el distribuidor de las zapatillas Onitsuka tiger en EEUU, las que lleva Uma Thurman en Kill Bill.
Bonita colección de carteles en contra de la guerra, además podemos descargarlos en distintos tamaños y usarlos gratuítamente y puedes acceder a las webs de sus diseñadores.
Pues trás el post anterior y por un comentario que me dejó la Srta. Puri, se me ocurió empezar una mini serie de post que llevarán el título que veis arriba, que por supuesto iré subiendo a medida que consiga la información necesaria claro está, y me parece que lo mejor para empezar es con un logo que marcó más de una infancia, nuestro querido naranjito.
Sus creadores Maria Dolores Salto y Jose María Martín Pacheco cobraron en su día, 1979, 1 millón de pesetas que se repartió entre los 3 socios de la agencia, la Federación Española de Fútbol se negó a negociar derechos de merchansing y explotación así que se quedaron con el millón inicial.
Al poco tiempo la Federación vendió los derechos a la empresa británica West Nally por la desdeñable cifra de ... 1.400 millones de pesetas (8,5 millones de euros) cof cof cof.
Pues si, el logo de una de las bandas de Rock más grandes de todos los tiempos (si, son mis favoritos) los Rolling Stones, ha sido vendido al Museo Nacional de Arte y Diseño de Londres, por la bonita cantidad de 92.500 $. Su creador fue John Pasche que cobró por el poco más de 60 euros, al principio se creía que el diseño había sido cosa de Andy Warholl. Quien la hubiese diseñado en su día, y cobrado lo que vale ahora claro.
Sin duda no hay nada más triste que ver un niño en un hospital ingresado, tenía que existir alguna norma universal no se como, que no permitiese que los niños enfermasen, catarros y esas cosas si, pero no que tuviesen que ser hospitalizados, bastantes leches nos da la vida de mayores como para que empecemos de pequeños. En fin, que lo que quería decir es que para mi es el mejor diseño de los últimos años el que veis arriba, ha sido cosa de Jetske Verdonk y se llama Zieken + Huis y fue un proyecto de la escuela de diseño de Eindhoven, que como véis es un triciclo para que los niños no se sientan tan atados en las camas de los hospitales y puedan llevar una estancia más placentera, el diseño creo que tiene un par de años por lo menos, y es una pena que no lo veamos por los hospitales Españoles, al menos yo no los he visto ¿vosotros?
Llevo una temporada que la verdad veo bien poco la TV salvo alguna serie como Dexter y poco más, pero ayer me fijé en TVE en la nueva mosca, dicen que es una mirada al futuro sin olvidar el pasado y la empresa encargada de esto ha sido la catalana summa trás un concurso celebrado en el mes de agosto, menudas fechas para lanzar un concurso.
A ver, lo que es la nueva imgagen y su adaptación a los diferentes soportes como papelería o su aplicación en las oficinas no me disgusta pero si que me ha sorprendido, para mal, la nueva mosca de la 1 y la 2, al principio creía que estaban poniendo algún tipo de ranking pero después me fijé que no, que el 1 ese que aparece es la mosca, me parece demasiado grande y ese efecto borroso en transición tampoco acaba de convencerme, supongo que me terminaré acostumbrando pero no me parece acertado.