Mike Giant

Y termino la semana con Mike Grant, otro gran muralista, dibujante, ilustrador, tatuador... que principalmente usa el blanco y el negro en sus trabajos. Aquí podéis encontrar una buena biografía suya.

Jon Burgerman

  
Jon Burgeman se define como alguien que dibuja, que pinta, que navega por internet y que duerme, así, básicamente y su arte como retorcido, con garabatos brillantes y un tanto retorcidos. Lo que está claro es que sus trabajos son reconocidos en todo el mundo y que no para de hacer cosas, cosa que es de agradecer.

Gary Panter

Gary Panter junto a Robert Williams es uno de los máximos exponentes del Lowbrow art, también llamado Surrealismo Pop. Artistas underground que exponían su arte en galerías que no estaban dentro de los circuitos habituales, en la calle o en historietas de corte satírico. Aquí os dejo una entrevista que le hicieron en el 2008.

Dándole al coco

Pues hoy os dejo con mi último trabajo, el diseño de la portada para la revista del mes de mayo de clientes de R, el operador gallego de telecomunicaciones por fibra óptica de Galicia. Un pequeño homenaje a los juegos de mesa de nuestra infancia, bueno, al menos de la mía.

Tatsuya Matsui y su robot Posy

"Estamos diseñando un objeto artificial que pueda vivir como nosotros como un nuevo compañero. Un robot que nos recuerde la naturaleza humana que casi hemos olvidado". Estas palabras son del creador de Posy, un robot con cierto aire delicado. Los humanos nos dejamos llevar por nuestros sentidos y cuando pensamos en robots, imaginamos objetos con movimientos torpes a la vista y de diseños más que dudosos. ¿Pero que pasa cuando a un robot se le dan formas redondeadas, suaves, agradables? Matsui considera que todo lo que genere emoción, puede (existe la posibilidad de) ser interpretado como algo vivo. De momento Posy, tiene la apariencia de una niña de 3 años, que sólo sabe preparar ramos de flores y entregárselas a quien le rodea, pero ya nos genera esa simpatía, puede que sea un primer paso y quien sabe si más adelante no compartiremos nuestro día a día con ellos y de ser así, que al menos no se parezcan a una tostadora ¿no creeis?

José Rosero

Ilustrando y pintando desde Colombia el gran José Rosero.

Yuri Gagarin que estás en los cielos

Hoy se cumplen 50 años del viaje del primer hombre al espacio, Yuri Gagarin. Así que nada mejor para celebrarlo que unos bonitos afiches rusos.

Carolyn Sewell

Tipografías y moleskines, una gran combinación de la mano de Carolyn Sewell.

Studio Dumbar

Y terminaron las conferencias con la charla de Marc van der Heijde de Studio Dumbar. El estudio tiene oficinas en Roterdam y Shanghai y como decía Marc lleva unos cuantos años trabajando por la noche debido al desfase horario.

Han creado identidades para empresas como KPN, TNT post, Randstad y la identidad y mobiliario urbano para una ciudad recién construida en Corea del Sur.

Nanika - Andreas Muller

La conferencia de Andreas Muller fue la penúltima del ciclo de conferencias del Selected, dificil explicar su trabajo pero podríamos decir que su fuerte son las artes digitales y las nuevas tecnologías.

Trabajó como director de tecnología de medios en el estudio de diseño Hi-ReS! antes de crear Nanika junto con el fundador de Hi-ReS!. Creo que lo mejor es ver su trabajo para entender a que se dedica y ver sus instalaciones sorprendentes y lo que puede llegar a crear este fenómeno.

Sergio del Puerto - Serial Cut

Sin duda era una de las conferencias que más tenía ganas de ver. Además el día anterior pude asistir al taller impartido por Sergio del Puerto y aprender unas cuantas cosillas intentando que nuestros bodegones se pareciesen a lo que hacen ellos.

Serial Cut es un estudio madrileño fundado en 1999 que realiza trabajos de dirección de arte para proyectos de advertising tanto nacionales como internacionales. Toma como inspiración la cultura mass media, tanto de épocas pasadas como actuales y la tipografía juega un papel muy importante en sus trabajos.

En la conferencia Sergio del Puerto ya lo decía, se divierte haciendo su trabajo y viendo lo que hacen y como lo hacen, no me extraña, unos fenómenos.

Ruska, Martin

Hace 18 años Francisca Martín tomó un avión de Barcelona a Berlín y pocos años después fundó una base creativa junto a su marido Roman Ruska. Anteriormente había trabajado para varias agencias creativas y de packaging de Barcelona y Roman trabajaba como diseñador jefe para conocidas agencias como Scholz & Friends o McCann Erickson.

El trabajo de Ruska, Martin expresa su filosofía: "Una marca, una empresa o un mensaje, fundados en una idea clara y única, y en un aspecto impresionante, es algo único" y sobre esto trabajan.

Buena conferencia, a pesar de trabajar para grandes marcas como Mercedes o BMW veo sus trabajos muy serios, muy sobrios, con unas líneas muy definidas, muy alemanes los veo, demasiado correctos para mi gusto, que no quiere decir que no me parezcan grandes trabajos. Realmente me ha costado encontrar muestras de sus trabajos y en la web tampoco es que se puedan ver en todo su explendor.

Isidro Ferrer

Isidro Ferrer cerró el primer día de conferencias, para mi la mejor de los dos días, podría pasarme horas escuchándolo y viendo sus trabajos.

Diplomado en Arte dramático y escenografía. Diseñador, ilustrador, tanto para adultos como niños, realización de comics, animaciones para TV. Más de 30 libros publicados.

Ha recibido numerosos premios, Un premio Lazarillo de ilustración, un Promax oro de animación para TV, tres premios AEPD, un LAUS, un premio Daniel Gil de edición, Visón de oro de creatividad exterior, Poster European Design Award, Premio Nacional de diseño, Premio Nacional de ilustración y desde el 2000 es miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI)... entre otros muchos. Y todo esto, desde Huesca.

Resumiendo podría decir que de mayor quiero ser como el y hablar (transmitir) en público como el habla (transmite). Encima el puñetero de Dr.debono dando envidia diciéndonos que fue profesor suyo.